28. 6. 2026, 15:30 Uhr | OpenAir
Simon Becker
Sonntagskonzert
Der Magdeburger Songwriter Simon Becker begibt sich mit seiner Musik auf eine Reise durchs Leben. Es sind Momente und Fundstücke, die er klanglich einfängt. Auf dieser Reise werden wie er es beschreibt die „Gestrandeten und Gelandeten, die Wiederaufsteher und Chaotinnen, die Geliebten und Verliebten“ mit seinen Texten bedacht. Es sind wie kleine Rettungsanker die seine Musik auswerfen. Simon Becker setzt dieses Jahr erneut seinen musikalischen Anker in der Kunsthalle. Begleiten Sie seine musikalische Reise in unserem Felsengarten am 28. Juni 2026.
Eintritt 20,- € / 16,- € ermäßigt & für Mitglieder des Kunstvereins “Talstrasse” e.V. / Abendkasse: zzgl. 2,- €
für Kinder unter 12 Jahren ist der Eintritt frei.
Der Eintritt gilt inklusive Ausstellungsbesuch!
DAS KONZERT FINDET AUFGRUND DER TEMPERATUREN IM HOF DER KUNSTHALLE STATT. ALLE PLÄTZE SIND BESCHATTET; IN DEN PAUSEN KÖNNEN SICH GÄSTE IN DER KUNSTHALLE ABKÜHLEN. FÜR KALTE GETRÄNKE IST GESORGT.
Tickets hier!
Mit freundlicher Unterstützung von:
25. 6. 2026, 19 Uhr
Der Golem, wie er in die Welt kam! Gedanken zum Film und seinem Regisseur Paul Wegener – mit Matthias Brenner
Hinweis: Bei gutem Wetter : Open-Air im Innenhof der Kunsthalle
Die angekündigte Veranstaltung mit Cornelia Heyse und Matthias Brenner wird aufgrund einer kurzfristigen Verhinderung von Cornelia Heyse in geänderter Form stattfinden.
Der Abend wird ausschließlich von Matthias Brenner gestaltet. Wir danken für Ihr Verständnis.
Die Veranstaltung in der Kunsthalle beginnt am Donnerstag dem 25. Juni 2026, um 19 Uhr im Neubau der Kunsthalle „Talstrasse. Matthias Brenner widmet sich an diesem Abend Schauspieler und Regisseur Paul Wegener.
Der Golem, wie er in die Welt war einer der künstlerisch wie geschäftlich größten Erfolge der deutschen Stummfilmproduktion, dessen außergewöhnliche, von Jugendstil und Expressionismus bestimmte Bild- und Dekorgestaltung hat bis heute nichts von ihrer suggestiven Wirkung eingebüßt hat. Paul Wegner schuf im Jahr 1920 mit diesem Film einen Klassiker des deutschen Films. Wegner 1874 geboren war 1906 er Teil einer Schauspieltruppe unter der Leitung von Max Reinhardt (1873-1943). 1912 interessierte sich Wegener selbst für das Medium Film und suchte nach Rollen als Filmschauspieler. 1913 hörte Wegener von einer alten jüdischen Legende über den Golem. Er wollte die Legende verfilmen und begann, zusammen mit Henrik Galeen (1881-1949) ein Drehbuch zu schreiben. Ihr Drehbuch wurde für den Film „Der Golem“ (1915) adaptiert, wobei Wegener und Galeen die beiden Co-Regisseure waren. Der Film war ein Erfolg und etablierte Wegener als berühmte Figur des deutschen Kinos. Noch zwei Mal kehrte Wegner zur Verfilmung der Golem-Legende zurück, indem er 1917 für einen Parodiefilm und 1920 für „Der Golem: Wie er in die Welt kam“ (1920) Regie führte.
Eintritt Abendveranstaltung: 15,- € inkl. Ausstellungsbesuch
ermäßigt: 12,- € (Schüler, Studenten, Vereinsmitglieder)
Für Kinder unter 12 Jahre kostenfrei.
Tickets hier vorbestellen
Mit dem Erwerb des Tickets ist keine Garantie für einen Sitzplatz verbunden.
Begleitend zur Veranstaltung in der Kunsthalle „Talstrasse“ wird der Film „Der Golem, wie er in die Welt kam“ im Juli in ganzer Länge im Luchskino gezeigt. Karten hierfür sind ausschließlich über das Luchskino erhältlich.
Eine Kooperation anlässlich der Ausstellung „Traum und Trauma. Expressionismus in Kunst und Film“. Wir laden zu Filmabenden in ausgewählten Programmkinos ein.
Filmvorführung am 13.07.2026 um 20.00 Uhr im Luchskino
Karten und weitere Informationen finden Sie unter: Luchskino Halle (Saale) – Kooperation mit „Traum und Trauma. Expressionismus in Kunst und Film“
21. 6. 2026, 17 Uhr | OpenAir
Fête de la MUSIQUE
Straßenfest in der Talstraße
Am 21. Juni verwandelt sich die Talstraße wieder zu einem Ort des großen Straßenmusikfestivals „Fête de la Musique“ in Halle. Einmal im Jahr sind dazu in der ganzen Stadt besondere Bands und Musiker*innen zu erleben. Die „Talstrasse“ wird dabei ein lebendiger Ort der Begegnung.
In der Talstraße können Sie ab 17.30 Uhr folgende Künstler*innen live erleben:
• 17.00 Uhr – Nachtbus (Indie Rock)
Wir sind Nachtbus! Seit letztem Jahr machen wir in Halle zusammen Musik, die sich irgendwo zwischen Indie-Rock, Pop und Singer-Songwriter bewegt. Bei unseren Songs sind einige ideal zum Feuerzeug-Anzünden und andere perfekt zum Tanzen und (gerne laut!) Mitsingen. Dazu gibt’s ausgewählte Covers, die wir auf unsere Weise neu interpretieren. Musik für laue Nächte, volle Plätze und offene Ohren.
• 19 Uhr – Lotta (alternative synthie pop)
LOTTA ist ein introspektives Pop-Projekt zwischen Glanz und Zerbrechlichkeit, irgendwo zwischen Synthpop und Stillleben. In Zusammenarbeit mit MaxWave entstehen Soundlandschaften, in denen sich Melancholie und gesellschaftliche Selbstbeobachtung verbinden.
• 20.15 Uhr – Manon Laure (French Pop)
Manon Laure bringt französischen Pop auf die Bühne – emotional, nahbar und direkt aus dem Leben erzählt. In ihren Songs geht es um Liebe, Erwachsenwerden, Zweifel und Hoffnung: um all die Themen, die viele junge Menschen der Generation Z begleiten. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und emotionalen Balladen schafft Manon eine warme Atmosphäre, in der Zuhören und Mitfühlen im Mittelpunkt stehen. Live entfalten ihre Songs eine besondere Intensität und verbinden Menschen über Sprache und Grenzen hinweg.
• 21.30 Uhr – SilentFilmDj (Downbeat Elektronisch Ambient Beatz Stummfilm + Live DJ Soundtrack)
SilentFilmDj D’dread ermöglicht mittels zeitgenössischer Klänge, Melodien und Rhythmen neue Lesarten für historische Filmbilder zu entdecken. Er setzt Akzente undKontrapunkte und führt anhand von Leitmotiven. Die Zuhörer*innen schweben zwischen dem hypnotischem Sog alter Filmbilder und den treibenden Klängen neuer Töne. Ein Klangkonzept ist das Ergebnis von rund 50 Stunden Vorbereitung am Dj-Pult. Oft liegen rund 100 Jahre zwischen Bild und Ton. Seine Stummfilm Dj-Sets überbrücken diese mit Leichtigkeit und einem gekonnten Genre-Mix. Beatmatching ist nicht das Ziel, er passt die Tracks der Dynamik des Films an, setzt minutiös Ton auf und gegen Bild.
Der Eintritt ist kostenfrei!
14. 6. 2026, 15:30 Uhr | OpenAir
Lightcap
Sonntagskonzert
Der Charakter Henry Lightcap tritt auf, flucht, erschießt seinen Kühlschrank (warum auch nicht), beginnt eine Fahrt in die Wälder seiner Vergangenheit, preist die wärmende Morgensonne, die ewige Schönheit der endlosen Wüste und droht dabei dem Wahnsinn zu erliegen.
Was man an Edward Abbeys Protagonist Henry Lightcap sehen kann? Dass alles Mühselige,
Schmerzende, Depressive immer auch erst das Schöne erschafft. Musik soll diesen Zwiespalt überwinden, das Schwermütige und Schöne zusammenführen.
Wenn sich die Musiker von Lightcap treffen, spielen sie ihre melancholisch folkigen Lieder und verbinden die Ernsthaftigkeit mit einem ironischen Blick auf die eigene glorifizierte Existenz. Ihre Musik ist inspiriert von allem, was in den 60ern mit Bob Dylan, Neil Young und The Band begann, und von aktuellen Künstlern wie Fleet Foxes, Father John Misty oder Bonnie ‘Prince’ Billy weitergeführt wird.
Die Band um Singer-/Songwriter Eric Kröber (Gesang/Westerngitarre/Banjo) wird begleitet und verstärkt mit Lap Steel- und E-Gitarre, Orgel und Klavier, Bass und Schlagzeug.
Eintritt 24,- € / 20,- € ermäßigt & für Mitglieder des Kunstvereins “Talstrasse” e.V. / Abendkasse: zzgl. 2,- €
für Kinder unter 12 Jahren ist der Eintritt frei.
Der Eintritt gilt inklusive Ausstellungsbesuch!
Tickets hier!
Mit freundlicher Unterstützung von:
11. 6. 2026, 18 Uhr
Feierabendführung
ca. 30 min
7. 6. 2026, 11 Uhr | OpenAir
Picknick im Felsengarten
Kunstmarkt und Sonntagskonzerte
Wie in jedem Jahr laden wir auch in diesem Jahr wieder Mitglieder, Freunde und Kunstinteressierte zum Picknick in den romantischen Felsengarten hoch über dem Saaletal ein. Wie gewohnt gibt es warme und kalte Getränke und kleine Speisen. Gerne können die eigenen Picknickkörbe gefüllt und mitgebracht werden. Erneut wird ein kleiner Kunstmarkt das Fest ergänzen und natürlich darf der Sommerhut getragen werden!
Musikalisch wird der Tag ab 11 Uhr vom Giebichenstein-Jazz-Quartett begleitet. Um 13 Uhr startet Lipsi Tight. Die Swing Band, die sich der Tanzmusik der 20er bis 40er Jahre verschrieben hat, erschafft einen einzigartigen Sound mit großem Wiedererkennungswert – verlässlich wird das Publikum zum Tanzen gebracht.
Weiterführende Information: Der Kunstmarkt beginnt am 6. Juni 2026, 11 – 17 Uhr und findet statt bis: 7. Juni 2026 von 11 bis 17 Uhr. >>
Picknick und Musik: Lipsi Tight und das Giebichenstein Quartett werden uns dabei musikalisch begleiten.
11 Uhr „Giebichenstein Quartett“
13 Uhr „Lipsi Tight“
Eintritt: 18,- € / Mitglieder, Schüler und Studenten ermäßigt: 12,- €.
inkl. Ausstellungsbesuch und beider Konzerte.
Für Kinder und Jugendliche bis 12 Jahren ist die Veranstaltung kostenfrei.
Tickets hier!
6. 6. 2026, 11 Uhr – 7. 6. 2026 | OpenAir
Kunstmarkt
Im Felsengarten
Auch 2026 findet erneut der Kunstmarkt am 6. & 7. Juni 2026 im Felsengarten statt. Besuchen Sie die Stände mit Kunsthandwerk von Künstlerinnen und Künstlern und besuchen Sie parallel unsere Ausstellung „Traum und Trauma. Expressionismus in Kunst und Film“.
Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, die aktuelle Ausstellung zu entdecken, den Blick über das Saaletal zu genießen und durch den Skulpturengarten zu flanieren. Gleichzeitig bietet der Kunstmarkt die Möglichkeit, mit den anwesenden Künstler*innen ins Gespräch zu kommen sowie Kunstwerke und ausgewählte Arbeiten vor Ort kennenzulernen und zu erwerben.
Der Kunstmarkt ist am 6. und 7. Juni jeweils von 11- 17 Uhr geöffnet.
Der Eintritt zum Kunstmarkt ist an den Besuch der Ausstellung gebunden.
25. 5. 2026, 19 Uhr | Luchskino Halle (Saale)
Filmvorführung: ERASERHEAD David Lynch
Kinokooperation anlässlich der Ausstellung mit dem Luchskino Halle (Saale)
Eine Kooperation anlässlich der Ausstellung „Traum und Trauma. Expressionismus in Kunst und Film“. Wir laden zu Filmabenden in ausgewählten Programmkinos ein.
Mit Eraserhead (1977) schuf David Lynch ein verstörendes wie faszinierendes Debüt zwischen Albtraum und Kunstfilm. In einer düsteren, industriell geprägten Welt folgt der Film einem jungen Mann, dessen Realität zunehmend ins Surreale kippt. In seiner radikalen Bildsprache und den expressiven Hell-Dunkel-Kontrasten knüpft Eraserhead an die Tradition des filmischen Expressionismus an: Räume, Klang und Körper werden zu Projektionsflächen innerer Zustände wie Angst, Isolation und Entfremdung.
Mit seinem eindringlichen Sounddesign und der traumartigen Erzählweise gilt der Film als Meilenstein des experimentellen Kinos – und als Schlüsselwerk zum Verständnis von Lynchs einzigartigem Universum.
Karten und weitere Informationen finden Sie unter: Luchskino Halle (Saale) – Kooperation mit „Traum und Trauma. Expressionismus in Kunst und Film“
25. 5. 2026, 18 Uhr | Passage Kinos Leipzig
METROPOLIS, Filmabend in Leipzig
Kinokooperation anlässlich der Ausstellung mit den Passagekinos in Leipzig
Eine Kooperation anlässlich der Ausstellung „Traum und Trauma. Expressionismus in Kunst und Film“. Wir laden zu Filmabenden in ausgewählten Programmkinos ein.
Fritz Lang – Doppel
IN KOOPERATION MIT DEN PASSAGE KINOS
ZUR AUSSTELLUNG „TRAUM UND TRAUMA – EXPRESSIONISMUS IN KUNST UND FILM“ 29.04. – 09.08. in der Kunsthalle „Talstrasse“ in Halle (Saale)
Am 02. August jährt sich der Todestag von Fritz Lang zum 50. Mal. Dazu zeigt die Schaubühne Lindenfels in Kooperation mit den Passage Kinos zwei seiner bedeutendsten Filme. Lang gehört neben Friedrich Wilhelm Murnau, G. W. Pabst und Ernst Lubitsch zu den Großen des Weimarer Kinos. Er gilt in vielerlei Hinsicht als Schlüsselfigur des deutschen Films und hat Filme geschaffen, die in ihrer Zeit künstlerisch und technisch neue Standards gesetzt haben. Nach der nationalsozialistischen Machtübernahme setzte er sein Schaffen in den USA fort.
METROPOLIS ist wohl der bekannteste deutsche Kinofilm aller Zeiten. Fritz Langs monumentaler Stummfilmklassiker gilt als der Prototyp des dystopischen Science-Fiction-Films und ist sowohl auf inhaltlicher als auch ästhetischer Ebene bis heute Vorbild für zahlreiche Genrefilme.
Fritz Langs Science-Fiction-Film über die Rebellion der Arbeiterklasse gegen die vorherrschende Oberschicht der Zukunftsstadt Metropolis zählt zudem zu den bedeutendsten Restaurierungen der Filmgeschichte. 2001 wurde METROPOLIS als erster Film in das UNESCO-Dokumentenerbe aufgenommen.
Deutschland 1927 von Fritz Lang, 149 min., Stummfilm mit eingespielter Originalmusik von Gottfried Huppertz (Neuedition: Frank Strobel), deutsche Originalfassung, FSK 6
Darsteller:innen: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich
Karten und weitere Informationen finden Sie unter: Passagekinos in Leipzig – Kooperation mit „Traum und Trauma. Expressionismus in Kunst und Film“
24. 5. 2026, 15:30 Uhr | OpenAir
Hotel Rimini (In kleiner Besetzung)
Sonntagskonzert
In kleiner, besonderer Besetzung holen wir die in aller Munde befindliche Band Hotel Rimini aus Leipzig in den Felsengarten. Mit Frontmann Julius Forster, präsentieren Hotel Rimini in einer intimen Formation pointierte deutsche Texte und widmen sich den „Krokodilstränen“ unserer städtischen Wohlstandsproblematiker – so nennen sie augenzwinkernd das Spannungsfeld zwischen Selbstoptimierung, Alltagsfrust und gesellschaftlicher Überforderung. Die Lieder sind Vergangenheitsbewältigung im öffentlichen Nahverkehr, Beobachtungen zwischen Haltestelle und Hinterhof oder das musikalische Protokoll vom Scheitern an der kleinen Alltagsbrutalität. Wir freuen uns sehr, dass wir nach dem bewegendem Konzert im Schauspielhaus Leipzig Julius und seinen Musikerkolleg*innen im Felsengarten lauschen dürfen.
Youtube: Bekannte von früher >
Eintritt 24,- € / 20,- € ermäßigt & für Mitglieder des Kunstvereins “Talstrasse” e.V. / Abendkasse: zzgl. 2,- €
für Kinder unter 12 Jahren ist der Eintritt frei.
Der Eintritt gilt inklusive Ausstellungsbesuch!
Das Konzert ist leider ausverkauft!
Mit freundlicher Unterstützung von:
und weiteren Sponsoren: Kröllwitz-Apotheke
16. 5. 2026
„Fü(h)r mich!“ Selbst als Kunstvermittler*in agieren
Vermittlung
Wir suchen junge Kunstfreund*innen | Du bist mindestens 14 Jahre alt und interessierst Dich für Kunst? Du willst selbst sprechen, gestalten, diskutieren? In der Kunsthalle “Talstrasse“ kannst Du eigene Führungen durch die aktuelle Ausstellung entwickeln und Kunst auf Deine ganz persönliche Art vermitteln.
–> Setze Dich intensiv mit Kunstwerken auseinander.
–> Entdecke neue Blickwinkel auf Kunst und auf Dich selbst.
–> Finde Deine eigene Stimme und lerne, sie einzusetzen.
–> Gestalte Führungen und trete sicher vor Gruppen auf.
–> Arbeite im Austausch mit anderen und übernimm
Verantwortung als Kunstvermittler*in.
Für wen? Kunstinteressierte Jugendliche ab 14 Jahren, keine Vorerfah-
rung nötig. Die Teilnahme ist kostenlos. |
Und wie? In vier Workshops, jeweils samstags, wirst Du professionell begleitet. Am Ende bietest
Du deine eigene Führung in der Kunsthalle an. Für jede durchgeführte
Führung erhältst Du eine Aufwandsentschädigung von 15 €.
Zeitplan:
Phase 1: Workshops
–> 16.05.2026 Einführung und Kennenlernen
–> 23.05.2026 Atelierbesuch bei einem Künstler
–> 30.05.2026 Workshop mit der Schauspielerin Nicoline Schubert für Stimme und Auftreten und erlernen rhetorischer Grundlagen.
–> 06.06.2026 Wir entwickeln Dein Führungskonzept, so dass Du sicher Deine erste Führung bestreiten kannst.
Phase 2: Führungen
Wir unterstützen Euch bei der Weiterentwicklung und sprechen über
Fragen und Unsicherheiten. Ihr erhaltet ein Zertifikat nach Abschluss
des Kurses. Am Ende seid ihr junge Kunstvermittler*innen, und könnt
einmal im Monat Besucher*innen durch die aktuelle Ausstellung führen.
Anmeldung per E-Mail bitte bis zum 10. Mai 2026 unter:
vermittlung@kunstverein-talstrasse.de
Das Programm findet zu folgender Ausstellung statt: | Traum & Trauma. Expressionismus in Kunst und Film
29.4.—9.08.2026 | In gemeinsamer Präsentation von Kunst und Film zeigt die Ausstellung die Zerrissenheit einer Epoche und wie stark der frühe deutsche Film von der expressionistischen Geisteshaltung durchdrungen war.
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Vermittlungsprogramm mit Runa Viera Sandig
10. 5. 2026, 18:30 Uhr | Luchskino Halle (Saale)
Filmvorführung: NOSFERATU mit Livemusik – Tamara Moser begleitet am Flügel
Kinokooperation anlässlich der Ausstellung mit dem Luchskino Halle (Saale)
Hinweis: Veranstaltung beginnt 18:45 Uhr
Eine Kooperation anlässlich der Ausstellung „Traum und Trauma. Expressionismus in Kunst und Film“. Wir laden zu Filmabenden in ausgewählten Programmkinos ein.
Mit Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens (1922) von F. W. Murnau zeigen wir im Luchskino Halle (Saale) einen zentralen Film des frühen Kinos und des filmischen Expressionismus.
Der Film erzählt die Geschichte des jungen Maklers Hutter, der in die Karpaten reist, um ein Haus an den geheimnisvollen Grafen Orlok zu vermitteln. Bald stellt sich heraus, dass Orlok ein Vampir ist, der eine tödliche Bedrohung in Hutters Heimatstadt bringt. Während sich die Ereignisse zuspitzen, versucht Hutter gemeinsam mit seiner Frau Ellen, der Ausbreitung der Gefahr entgegenzuwirken.
Die Vorführung wird live am Flügel von Tamara Moser begleitet. Die Musik wird dabei direkt zur Filmprojektion gespielt und ergänzt die stille Filmerzählung um eine zeitgenössische musikalische Ebene.
Karten und weitere Informationen finden Sie unter: Luchskino Halle (Saale) – Kooperation mit „Traum und Trauma. Expressionismus in Kunst und Film“
10. 5. 2026, 18 Uhr | Schaubühne Lindenfels - Grüner Salon
Dr. Mabuse, der Spieler – Erster Teil: Der Grosse Spieler. Ein Bild der Zeit
Kinokooperation anlässlich der Ausstellung mit der Schaubühne Lindenfels
Eine Kooperation anlässlich der Ausstellung „Traum und Trauma. Expressionismus in Kunst und Film“. Wir laden zu Filmabenden in ausgewählten Programmkinos ein.
Fritz Lang – Doppel
IN KOOPERATION MIT DEN PASSAGE KINOS
ZUR AUSSTELLUNG „TRAUM UND TRAUMA – EXPRESSIONISMUS IN KUNST UND FILM“ 29.04. – 09.08. in der Kunsthalle „Talstrasse“ in Halle (Saale)
Am 02. August jährt sich der Todestag von Fritz Lang zum 50. Mal. Dazu zeigt die Schaubühne Lindenfels in Kooperation mit den Passage Kinos zwei seiner bedeutendsten Filme. Lang gehört neben Friedrich Wilhelm Murnau, G. W. Pabst und Ernst Lubitsch zu den Großen des Weimarer Kinos. Er gilt in vielerlei Hinsicht als Schlüsselfigur des deutschen Films und hat Filme geschaffen, die in ihrer Zeit künstlerisch und technisch neue Standards gesetzt haben. Nach der nationalsozialistischen Machtübernahme setzte er sein Schaffen in den USA fort.
MABUSE, DER SPIELER – ERSTER TEIL: DER GROSSE SPIELER. EIN BILD DER ZEIT
Dr. Mabuse ist Wahnsinniger und Superverbrecher zugleich. Seine Wandlungsfähigkeit macht ihn zum unfassbaren „Mann mit den 1.000 Gesichtern“, seine hypnotischen Fähigkeiten machen ihm seine Gegenüber gefügig. Er strebt nichts Geringeres als die Weltherrschaft an. Dafür manipuliert er die Börse, druckt Falschgeld und hypnotisiert in illegalen Kasinos seine Mitspieler. Doch das Gesetz ist dem Verbrecher in Gestalt des Staatsanwalts von Wenk auf der Spur.
Deutschland 1922 von Fritz Lang, 155 min., Stummfilm mit eingespielter Musik von Aljoscha Zimmermann, deutsche Originalfassung, FSK 0
Darsteller:innen: Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abedl, Bernhard Goetzke
Karten und weitere Informationen finden Sie unter: Schaubühne Lindenfels Programm – Grüner Salon
9. 5. 2026, 21 Uhr | Luchskino Halle (Saale)
Filmvorführung: ERASERHEAD David Lynch, OmU
Kinokooperation anlässlich der Ausstellung mit dem Luchskino Halle (Saale)
Eine Kooperation anlässlich der Ausstellung „Traum und Trauma. Expressionismus in Kunst und Film“. Wir laden zu Filmabenden in ausgewählten Programmkinos ein.
Mit Eraserhead (1977) schuf David Lynch ein verstörendes wie faszinierendes Debüt zwischen Albtraum und Kunstfilm. In einer düsteren, industriell geprägten Welt folgt der Film einem jungen Mann, dessen Realität zunehmend ins Surreale kippt. In seiner radikalen Bildsprache und den expressiven Hell-Dunkel-Kontrasten knüpft Eraserhead an die Tradition des filmischen Expressionismus an: Räume, Klang und Körper werden zu Projektionsflächen innerer Zustände wie Angst, Isolation und Entfremdung.
Mit seinem eindringlichen Sounddesign und der traumartigen Erzählweise gilt der Film als Meilenstein des experimentellen Kinos – und als Schlüsselwerk zum Verständnis von Lynchs einzigartigem Universum.
Karten und weitere Informationen finden Sie unter: Luchskino Halle (Saale) – Kooperation mit „Traum und Trauma. Expressionismus in Kunst und Film“
9. 5. 2026, 18 Uhr
Museumsnacht
Halle & Leipzig
Die gemeinsame Museumsnacht der Städte Halle (Saale) und Leipzig bildet einen kulturellen Höhepunkt beider Städte im heurigen Jahr.
Auch die Kunsthalle hat geöffnet und freut sich auf Ihren Besuch. Sie können die aktuelle Ausstellung „Traum und Trauma. Expressionismus in Kunst und Film“ besuchen. Die Ausstellung präsentiert in einer Schau Malerei, Grafik und gegenübergestellt das Medium Film. Der frühe deutsche Film der Weimarer Zeit war von expressionistischer Geisteshaltung durchdrungen, nicht nur formal, auch inhaltlich übte die Strömung Einfluss auf das künstlerische Gedankengut aus.
https://www.museumsnacht-halle-leipzig.de/
7. 5. 2026, 18 Uhr
Feierabendführung
anlässlich der Ausstellung
28. 4. 2026, 19 Uhr
Vernissage: Traum und Trauma.
Expressionismus in Kunst und Film
Die Vernissage findet Dienstag, 28. April 2026, 19 Uhr statt.
Als im Jahr 1920 ganz Berlin mit expressionistischen Filmplakaten geschmückt war, auf denen die kryptische Aufforderung „Du musst Caligari werden“ zu lesen war, wurden Kunst und Leben tatsächlich vereint und mit dem Film Das Kabinett des Dr. Caligari ein expressionistisches Gesamtkunstwerk erschaffen. Der Deutsche Filmexpressionismus der 1920er Jahre hat also letztlich das eingelöst, was die expressionistischen Malerinnen und Maler fünfzehn Jahre zuvor begonnen hatten.
Die Stadt Halle und insbesondere das heutige Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), damals unter der Leitung von Max Sauerlandt, spielte eine bedeutende Rolle in der frühen Auseinandersetzung mit dem Expressionismus. 1924 vermittelte Sauerlandt, der bereits nach Hamburg gewechselt war, der Moritzburg 24 expressionistische Werke aus der Sammlung von Ludwig und Rosy Fischer. Ab Frühjahr 1925 waren diese Werke im Kuppelsaal des Museums zu sehen. Damit rückten Halle und die Moritzburg in die erste Reihe der deutschen Kunstmuseen der Moderne. Der Expressionismus als kulturrevolutionäre Bewegung wollte Kunst und Leben vereinen, die Trennung der Künste aufheben und das Ideal des Gesamtkunstwerks verwirklichen. So ist es ist naheliegend, beide Kunstformen gegenüberzustellen und die engen Beziehungen und Verknüpfungen zu beleuchten.
In einer gemeinsamen Präsentation von Malerei, Grafik und Film zeigt die Ausstellung, wie tief der frühe deutsche Film der Weimarer Zeit von der expressionistischen Geisteshaltung durchdrungen war, insbesondere in seiner inhaltlichen Einflussnahme. Entlang zentraler Themen wie Aufbruch und Bruch, Traum und Trauma sowie Form und Deformation werden die künstlerischen Fragestellungen gegenübergestellt. 110 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Grafiken, Skulpturen von 45 bildenden Künstlerinnen und Künstlern, wie auch Filmstills und -sequenzen bedeutender filmischer Werke des Expressionismus, erschaffen ein Kaleidoskop des bis heute uns bewegenden Expressionismus in Kunst und Film.
Programm:
Die Begrüßung erfolgt durch Matthias Rataiczyk, Leiter der Kunsthalle „Talstrasse“.
Grußworte sprechen Rainer Robra, Staatsminister und Minister für Kultur des Landes Sachsen-Anhalt, sowie Dr. Alexander Vogt, Oberbürgermeister der Stadt Halle (Saale).
Die Einführung in die Ausstellung gibt Maximilian Letze, Leiter des Instituts für Kulturaustausch in Tübingen.
Den musikalischen Rahmen bilden Stücke von Alban Berg op. 5 (1913) , gespielt von Anja Stark (Klarinette) und Dirk Fischbeck (Flügel).
Eintritt inklusive Ausstellungsbesuch 8,- € / ermäßigt 6,- € (für Jugendliche und Studenten) Frei für Mitglieder des Kunstvereins “Talstrasse” e.V. und Studierende der BURG und des Instituts für Kunstgeschichte der MLU
Auf Grund der begrenzten Platzkapazität wird um Anmeldung bis zum 24. April 2026 an info@kunstverein-talstrasse.de gebeten
Wir senden Ihnen hierbei eine Rechnung als PDF zu und verschicken die Karten nach Zahlungseingang per Post (zzgl. 1 € Versand der Karten)
Bitte vergessen Sie nicht, uns Ihre Adresse mitzuteilen.
6. 4. 2026, 19 Uhr
Finissage „ECHO DES UNBEKANNTEN“
"Tod. Unsere Verabredung mit der Unendlichkeit" mit Cornelia Heyse und Matthias Brenner
1. 4. 2026, 15 Uhr – 17 Uhr
Workshop: Zeichnen mit Licht: Fotogramm & Cyanotypie
Vermittlung: Offenes Atelier Talstrasse
Die „Lichtgrafiken“ aus der Serie Ossians Gesänge (1972 – 1975) von Kurt Wendlandt zeigen,
wie Bilder ohne Kamera und Pinsel entstehen können, allein durch Licht und Schatten. Die geheimnisvollen Bildwelten in Wendlandts Arbeiten sind von den sagenhaften Geschichten um den Kriegsbarden Ossian inspiriert, die im 18. Jahrhundert durch den schottischen Schriftsteller James Macpherson bekannt wurden und zahlreiche Künstler*innen beeinflusst haben. Der Workshop greift das „Zeichnen mit Licht“ auf und läd dazu ein, das experimentelle fotografische Verfahren des Fotogramms kennenzulernen. Flache Gegenstände werden auf lichtempfindliches Papier gelegt und dem Sonnenlicht ausgesetzt. So entstehen einzigartige Bildkompositionen aus Silhouetten, Schatten und Abstufungen von Transparenz.
Die Teilnehmenden können gern kleine Gegenstände mitbringen, deren Formen und Strukturen sind im Belichtungsprozess abzeichnen werden.
Kinder, Jugendliche und Erwachsene sind herzlich eingeladen!
Anmeldung unter: vermittlung@kunstverein-talstrasse.de
Ort: Im Felsengarten der Kunsthalle “Talstrasse“
Talstraße 23
06120 Halle (Saale)
26. 3. 2026, 19 Uhr
Stilvoll ins Jenseits
Vortrag mit Dr. phil. Regula Tschumi
25. 3. 2026, 17 Uhr – 19 Uhr
Workshop FROTTAGE
Offenes Atelier Talstrasse
begleitend zur Ausstellung „ECHO DES UNBEKANNTEN. Vom Umgang mit Tod und Vergänglichkeit.“
Kinder, Jugendliche und Erwachsene sind herzlich eingeladen
Mit dem Offenen Atelier “Talstrasse“ startet die Kunsthalle ein neues Begleitformat zur jeweiligen Ausstellung.
Auftakt bilden Workshops zur Technik der Frottage. In der aktuellen Ausstellung werden in diesem Zusammenhang Grabplatten-Abriebe aus der größten Sammlung dieser Art im deutschsprachigen Raum der Zentralen Kustodie der MLU gezeigt. Die Technik erlebte im 19. Jahrhundert in England eine besondere Blüte. Der Workshop lädt dazu ein, diese historische Methode selbst praktisch auszuprobieren.
Teilnahme: kostenfrei
Workshop mit: Runa Viera Sandig
Eine Anmeldung wird erbeten unter vermittlung@kunstverein-talstrasse.de.
Video Beitrag mit den Künstlern Reinhard J. Lamp und Kevin Herring
Weitere Informationen : Zentrale Kustodie der MLU
Beitragsbild: Kunsthalle „Talstrasse“
19. 3. 2026, 10 Uhr – 22. 3. 2026, 18 Uhr
Buchmesse Leipzig 2026
Vom 19. bis 22. März 2026 sind wir auch dieses Jahr auf der Buchmesse in Leipzig vertreten.
An unserem Stand stellen wir unsere Publikationen zu aktuellen und vergangenen Ausstellungen vor und erhalten Einblicke in unsere kuratorische und publizistische Arbeit.
Sie finden uns in der Halle 5 am Stand F 401 – Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Weitere Informationen unter: Startseite | Leipziger Buchmesse
11. 3. 2026, 17 Uhr – 19 Uhr
Workshop FROTTAGE
Offenes Atelier Talstrasse
begleitend zur Ausstellung „ECHO DES UNBEKANNTEN. Vom Umgang mit Tod und Vergänglichkeit.“
Kinder, Jugendliche und Erwachsene sind herzlich eingeladen
Mit dem Offenen Atelier “Talstrasse“ startet die Kunsthalle ein neues Begleitformat zur jeweiligen Ausstellung.
Auftakt bilden Workshops zur Technik der Frottage. In der aktuellen Ausstellung werden in diesem Zusammenhang Grabplatten-Abriebe aus der größten Sammlung dieser Art im deutschsprachigen Raum der Zentralen Kustodie der MLU gezeigt. Die Technik erlebte im 19. Jahrhundert in England eine besondere Blüte. Der Workshop lädt dazu ein, diese historische Methode selbst praktisch auszuprobieren.
Teilnahme: kostenfrei
Workshop mit: Runa Viera Sandig
Eine Anmeldung wird erbeten unter vermittlung@kunstverein-talstrasse.de.
Weitere Termine: 25. März 2026, 17:00 Uhr
Video Beitrag mit den Künstlern Reinhard J. Lamp und Kevin Herring
Weitere Informationen : Zentrale Kustodie der MLU
Beitragsbild: Kunsthalle „Talstrasse“
25. 2. 2026, 17 Uhr
Workshop FROTTAGE
Offenes Atelier Talstrasse
begleitend zur Ausstellung „ECHO DES UNBEKANNTEN. Vom Umgang mit Tod und Vergänglichkeit.“
Kinder, Jugendliche und Erwachsene sind herzlich eingeladen
Mit dem Offenen Atelier “Talstrasse“ startet die Kunsthalle ein neues Begleitformat zur jeweiligen Ausstellung.
Auftakt bilden Workshops zur Technik der Frottage. In der aktuellen Ausstellung werden in diesem Zusammenhang Grabplatten-Abriebe aus der größten Sammlung dieser Art im deutschsprachigen Raum der Zentralen Kustodie der MLU gezeigt. Die Technik erlebte im 19. Jahrhundert in England eine besondere Blüte. Der Workshop lädt dazu ein, diese historische Methode selbst praktisch auszuprobieren.
Teilnahme: kostenfrei
Workshop mit: Runa Viera Sandig
Eine Anmeldung wird erbeten unter vermittlung@kunstverein-talstrasse.de.
Anmeldung bitte bis zum 10. Februar 2026
Weitere Termine:
11. März 2026, 17:00 Uhr
25. März 2026, 17:00 Uhr
Video Beitrag mit den Künstlern Reinhard J. Lamp und Kevin Herring
Weitere Informationen : Zentrale Kustodie der MLU
Beitragsbild: Kunsthalle „Talstrasse“
11. 2. 2026, 17 Uhr – 19 Uhr
Workshop FROTTAGE
Offenes Atelier Talstrasse
begleitend zur Ausstellung „ECHO DES UNBEKANNTEN. Vom Umgang mit Tod und Vergänglichkeit.“
Kinder, Jugendliche und Erwachsene sind herzlich eingeladen
Mit dem Offenen Atelier “Talstrasse“ startet die Kunsthalle ein neues Begleitformat zur jeweiligen Ausstellung.
Auftakt bilden Workshops zur Technik der Frottage. In der aktuellen Ausstellung werden in diesem Zusammenhang Grabplatten-Abriebe aus der größten Sammlung dieser Art im deutschsprachigen Raum der Zentralen Kustodie der MLU gezeigt. Die Technik erlebte im 19. Jahrhundert in England eine besondere Blüte. Der Workshop lädt dazu ein, diese historische Methode selbst praktisch auszuprobieren.
Teilnahme: kostenfrei
Workshop mit: Runa Viera Sandig
Eine Anmeldung wird erbeten unter vermittlung@kunstverein-talstrasse.de.
Anmeldung bitte bis zum 10. Februar 2026
Weitere Termine:
25. Februar 2026, 17:00 Uhr
11. März 2026, 17:00 Uhr
25. März 2026, 17:00 Uhr
Video Beitrag mit den Künstlern Reinhard J. Lamp und Kevin Herring
Weitere Informationen : Zentrale Kustodie der MLU
Beitragsbild: Kunsthalle „Talstrasse“
4. 2. 2026, 17 Uhr – 19 Uhr
Workshop FROTTAGE
Offenes Atelier Talstrasse
begleitend zur Ausstellung „ECHO DES UNBEKANNTEN. Vom Umgang mit Tod und Vergänglichkeit.“
Kinder, Jugendliche und Erwachsene sind herzlich eingeladen
Mit dem Offenen Atelier “Talstrasse“ startet die Kunsthalle ein neues Begleitformat zur jeweiligen Ausstellung.
Auftakt bilden Workshops zur Technik der Frottage. In der aktuellen Ausstellung werden in diesem Zusammenhang Grabplatten-Abriebe aus der größten Sammlung dieser Art im deutschsprachigen Raum der Zentralen Kustodie der MLU gezeigt. Die Technik erlebte im 19. Jahrhundert in England eine besondere Blüte. Der Workshop lädt dazu ein, diese historische Methode selbst praktisch auszuprobieren.
Die Reihe von Workshops startet am Mi., den 04. Februar 2026 um 17 Uhr.
Teilnahme: kostenfrei
Workshop mit: Runa Viera Sandig
Eine Anmeldung wird erbeten unter vermittlung@kunstverein-talstrasse.de.
Anmeldung bitte bis zum 3. Februar 2026
Weitere Termine:
11. Februar 2026, 17:00 Uhr
25. Februar 2026, 17:00 Uhr
11. März 2026, 17:00 Uhr
25. März 2026, 17:00 Uhr
Video Beitrag mit den Künstlern Reinhard J. Lamp und Kevin Herring
Weitere Informationen : Zentrale Kustodie der MLU
Beitragsbild: Kunsthalle „Talstrasse“
19. 1. 2026, 19 Uhr
TOD-UNSERE VERABREDUNG MIT DER UNENDLICHKEIT
Ein lebendiger Abend von und mit: Cornelia Heyse und Matthias Brenner
„Wir sind dem Tod, wie der Vergänglichkeit ausgeliefert. Das Gegenteil zu behaupten, ist ausschließlich dem weiten Feld der Kunst und des Glaubens möglich. Überlassen wir uns diesem.“
Ein lebendiger Abend von und mit:
HEYSE&BRENNER AGE‘N‘SEE –
Cornelia Heyse und Matthias Brenner arbeiten seit Jahren zusammen. Gemeinsam treten sie als Heyse & Brenner – AGE’N’SEE auf, in der sich Schauspiel, Text und Erfahrung gegenseitig schärfen. Brenner, prägend als Intendant des neuen theaters in Halle, und Heyse, als Schauspielerin und Autorin zwischen institutionellen Bühnen und freien Formaten.
Am 6. April 2026, 19 Uhr sind sie mit dieser Formation in der Kunsthalle “Talstrasse“ zu Gast. Ein Abend, in dem Heyse & Brenner den Tod ins Zentrum rücken, ohne ihn als Ende zu lesen.
Eintritt inklusive Ausstellungsbesuch 19,- € / ermäßigt & für Mitglieder des Kunstvereins “Talstrasse” e.V. 15,- €
Karten sind erhältlich unter: info@kunstverein-talstrasse.de oder telefonisch: 0345 – 55 07 510
8. 1. 2026, 19 Uhr
Vortrag – Das Kreuz mit dem Kreuz
von dem Theologen Matthias Marx
Ausgehend von Heinz Planks Ölbild „Kreuzerscheinung – fernab“ (2006) geht es im Vortrag um das Unbequeme, Skandalöse des Todes Jesu.
Ein Musterbeispiel dafür, dass alle unsere Sicherheiten durchkreuzt werden….
Es geht um die Schnittstelle zwischen Leben und Tod – eine Schnittstelle zum Jenseits?
Was lässt sich aus christlicher Sicht überhaupt zum sogenannten Jenseits sagen, ohne sich damit lächerlich zu machen?
Matthias Marx, 1954 in Saarbrücken geboren, wurde nach dem Studium der Theologie in Trier und Regensburg 1980 zum Priester des Bistums Trier geweiht. 1993 bis 2018 war Marx Pfarrer von St. Sebastian in Eppelborn/Saar. Er ist Stifter der Paul-Ludwig-Stiftung – Jean Luçart (2000) und Leiter des Jean Lurçat-Museums in Eppelborn. Marx ist leidenschaftlicher Italien- und Frankreichfreund und Herausgeber von Chesterton-Büchern. Seit 01.11.2022 befindet sich Marx im Ruhestand und lebt in Saarbrücken.
11. 12. 2025, 18 Uhr
Feierabendführung
Lassen Sie sich durch die aktuelle Ausstellung “Echo des Unbekannten. Vom Umgang mit Tod und Vergänglichkeit” führen.
Die Führung dauert ca. eine halbe Stunde.
Eintritt 8,- € / ermäßigt 6,- €, frei für Mitglieder des Kunstvereins “Talstrasse” e.V.zzgl. 2,- € Führungsgebühr
29. 11. 2025, 19 Uhr
VORTRAG und KONZERT – Mahlers „Kindertotenlieder“ und Zemlinskys „Maeterlink-Gesänge“ begleiten Dr. Andreas Ströbls Vortrag zur Kapuziner Gruft in Palermo
Marlen Bieber (Gesang) und Daniel Heide (Klavier) begleiten Dr. Andreas Ströbls Vortrag
Kulturwissenschaftler Dr. Andreas Ströbl wird in seinem Vortrag über die Bedeutung von Katakomben und Grüften in der europäischen Erinnerungskultur sprechen und dabei einen Fokus auf Kinderbestattungen legen – wobei „Rosalia“ die berührende Kindermumie aus Palermo eine besondere Rolle spielen wird. So wird ein Schwerpunkt des Vortrages auf der Kapuziner-Gruft in Palermo liegen, deren Geschichte und Symbolik bis heute nachwirken.
Den musikalischen Rahmen des Abends bilden Gustav Mahlers Kindertotenlieder und Alexander von Zemlinskys Maeterlinck-Gesänge op. 13 vorgetragen von Marlen Bieber (Mezzosopranistin, Oper Chemnitz) und begleitet von Daniel Heide (Klavier, Weimar).
Der Kulturwissenschaftler Dr. Andreas Ströbl, geb. 1964, studierte Germanistik, Kunstgeschichte und Ur- und Frühgeschichte in Göttingen. Er ist seit 1986 in der Archäologie tätig und war langjähriger Mitarbeiter der Stadtarchäologie Göttingen und der „Gesellschaft für archäologische Denkmalpflege“ in Berlin. Sein Forschungsschwerpunkt seit dem Jahr 2000 ist die neuzeitliche Bestattungskultur. Die neuzeitliche Bestattungskultur war auch thematischer Schwerpunkt von Lehrtätigkeiten an den Universitäten Göttingen, Hamburg und Hildesheim. 2014 publizierte er seine Dissertation über die Entwicklung des Holzsarges von der Hochrenaissance zum Historismus.
Foto: © Falk Wenzel